對於我們生在民主法治社會的國家裡面,實在難以體會在這樣國家女性的遭遇。看著這些女性人權淹沒在父權體制之下,對我們來說何止是荒唐,更是不可置信。也難怪在1960年代開始,女性主義在不同層面興起並發聲。時至今日,仍然許多國家未被這樣的人權主義所啟發,甚至許多國家仍封閉民族思想,例如非洲許多貧窮國家仍有販賣童婚小新娘的荒唐傳統文化。
 

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1.英國黑色幽默,反應底層族群荒唐與無助的悲哀
1996年風靡英美的英式黑色幽默電影,改編至Irvine Welsh同名小說Trainspotting。當年造成許多爭議,主要是電影中特寫強調毒品的細節,當年美國參議員大力譴責該片造成青少年效法標竿。但有趣的是加拿大警方卻掏腰包購買電影票給青少年觀看,他們認為這部片反而是宣導反毒的良好教材。

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親情永遠是最難割捨的愛,也是世人渴求卻事與願違的悲哀。
親情透過這部電影如清晨的微光透進我們心扉。足以溫暖冰冷一世紀的心房。

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《西城故事》(West Side Story)最初是百老匯的音樂劇,故事內容改編至莎士比亞的1597年《羅密歐與茱麗葉》,也難怪在劇中時常讓人聯想到巴茲‧魯曼執導的1996年〈Romeo + Juliet〉。
但是西城故事的時代背景有別於莎翁的異國風情,電影注入當時紐約在戰後時代的種種問題,諸如種族歧視、青少年鬥械、移民問題與警察制度…等等,不一而足。

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當這個世界都與你為敵的時候,你就要堅強的與世界抗衡。
當這個世界對愛厭倦的時候,你仍然要相信自己值得真愛。像瑪蒂達一樣,恨的徹底,愛的透徹。

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流暢平順,毫無漏洞的剪接模式,一直是好萊塢的傳統形式。故事情節跟著典型三幕劇走,畫面質感也富有美國味的娛樂、歡笑。
〈羅馬假期〉拍攝地點設定在真實的義大利羅馬城,將許多著名景點都拍攝在內。節奏輕快、情緒豐滿、觀眾跟著主角們的相識與相遇,有著同樣的羞赧、激情與愛戀。

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暴力美學經典之作!鬼才導演庫柏力克改編至安東尼·伯吉斯的同名小說。電影結合影像風格再次延伸〈發條橘子〉文本的道德爭議與意識型態。
當你看完〈發條橘子〉的時候,你的感覺是什麼?

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出生於二戰期間並活耀於新浪潮年代的伍迪·艾倫,其著名的脫線性喜劇為大眾所知曉。作品大多圍繞在自我意識形態之表現,包含文學、性、哲學和充滿幻想的浪漫主義。屬於伍迪·艾倫的黃金年代正好是沙特存在主義充斥的年代,影響後來興起的作者論,我們稱之為作者崇拜。
電影中經常看見伍迪·艾倫本身親自現身說法,並且充滿個人偏愛的爵士樂曲。內容主題探討多半是女性主義在男性關係中站主導地位,並以連珠炮台詞而著名的脫線性喜劇。

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也許你還不夠認識你自己,因為你活得太壓抑了。大智若愚的智慧可以避免很多不必要的衝突,也可以把很多事情看得更加清晰。
超越三角戀陳腔濫調的戲碼,突破情感單一發展的可能性,締造更多人性真實面貌與渴望,描繪命運與機會殘酷交織的成品。

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看完村上春樹所寫的短篇小說東尼瀧谷,再來看由市川準導演改編成電影版的《村上春樹之東尼瀧谷》,感想只有一個───太可惜了。
影片中的精髓雖說有抓到,但是加入太多導演個人情感以及編改劇情的結果,導致觀者觀看時不免覺得多餘和可惜。以下一一舉例。

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