/ Bunny幕迷影評 /

暴力美學經典之作！鬼才導演庫柏力克改編至安東尼·伯吉斯的同名小說。電影結合影像風格再次延伸〈發條橘子〉文本的道德爭議與意識型態。
當你看完〈發條橘子〉的時候，你的感覺是什麼？

出生於二戰期間並活耀於新浪潮年代的伍迪·艾倫，其著名的脫線性喜劇為大眾所知曉。作品大多圍繞在自我意識形態之表現，包含文學、性、哲學和充滿幻想的浪漫主義。屬於伍迪·艾倫的黃金年代正好是沙特存在主義充斥的年代，影響後來興起的作者論，我們稱之為作者崇拜。
電影中經常看見伍迪·艾倫本身親自現身說法，並且充滿個人偏愛的爵士樂曲。內容主題探討多半是女性主義在男性關係中站主導地位，並以連珠炮台詞而著名的脫線性喜劇。

也許你還不夠認識你自己，因為你活得太壓抑了。大智若愚的智慧可以避免很多不必要的衝突，也可以把很多事情看得更加清晰。
超越三角戀陳腔濫調的戲碼，突破情感單一發展的可能性，締造更多人性真實面貌與渴望，描繪命運與機會殘酷交織的成品。

看完村上春樹所寫的短篇小說東尼瀧谷，再來看由市川準導演改編成電影版的《村上春樹之東尼瀧谷》，感想只有一個───太可惜了。
影片中的精髓雖說有抓到，但是加入太多導演個人情感以及編改劇情的結果，導致觀者觀看時不免覺得多餘和可惜。以下一一舉例。

看完新居風暴的感覺，就像影片最後兩位主角面無表情的坐在化妝台前，任由化妝師在他們面前揮舞著刷子，臉上的情感早已被刷子刷的花白，看不清腦袋的想法是什麼了。
伊朗導演阿斯哈·法哈蒂在新居風暴中注入所謂正義矛盾與衝擊，還有夫妻間價值觀迥異的寫實現像。

來自加拿大的導演札維耶‧多藍，又再一次談論關於母親的議題。該影片入圍了2014年第67屆坎城影展的主競賽單元，並與法國新浪潮先驅尚盧‧高達一同獲得評審團獎殊榮。多藍是創下坎城入圍最年輕的導演。

這部片最具特色的話題大多迴繞在畫面以1:1的方式呈現。許多人對此抱著正負兩極的評價。對此，多藍回應：「我知道很多人會說，『嘖嘖，1:1，太能裝了。』但是在我看來，這個尺寸更低調和私人化，更適合影片中描繪的這些人的生活。寬銀幕對《親愛媽咪》而言才會顯得非常做作和不合拍，把這樣的畫幅放進屋子去拍角色們的生活會很不合適。」

〈推拿〉以盲人的視角和聽覺揭開電影序幕，帶出故事的雛型，再進一步點綴和裝飾，用透徹的眼睛和敏銳的觀察力渲染整部影片，獲得滿堂喝采！在導演婁燁指導下，此片贏得了第51屆金馬影獎最佳劇情、最佳剪輯、最佳音效、攝影以及改編劇本的大滿貫。

影片一開始可以看見以小馬為視角的方式，看見他所看見的，擔心他所擔心的，以及聽見每一句話是多麼透徹他的心扉，最後敲碎一個碗來劃開故事的開端，彷彿割破了他對盼望的憧憬。

由新加坡導演陳哲藝首部執導的長片。我們都知道在2013年他獲得了第66屆坎城影展金攝影機獎、第50屆金馬獎最佳新導演獎，最佳原著劇本獎和最佳劇情片獎的殊榮。一位29歲的年輕導演，描繪婚姻裡、親子裡的複雜情緒，維妙維肖。

這部影片有許多情感方面的特寫，不僅僅是孩子與菲律賓女傭的關係，更深入帶出婚姻裡的癌症是怎樣病變，親子間又是怎樣朽壞的關係。

小四是當年時代下的悲情產物。

民國三十八年政府遷台。當時北部從艋舺地區開始有許多流氓份子，男盜女娼興起，小四初次接觸這樣的人物，也經歷了流血的殺人事件，漸漸地他心底的那份黑暗逐漸擴散，加上年少輕狂的莽撞，促使他犯下殺人血案。當時的他甚至還不知道愛與恨的差別。

吵雜的環境、喧譁的人群，只見艾力克‧侯麥一一點出每個人身上的一盞明燈。

透徹、清脆的點滴在觀者心裡畫出一道道漣漪，有如餘音繞樑，回味無窮。這就是侯麥的特色，從寫實生活中挖掘出一層層人性中最深刻的情感。平淡簡單的故事與現實接軌，不只撞擊觀者共鳴，更能反省自身，享受文字的魅力，妙不可言。