- Jan 12 Thu 2017 14:42
《發條橘子》_圖解意識形態
- Jan 09 Mon 2017 13:55
《午夜巴黎》_意識形態之再現1920美好年代
出生於二戰期間並活耀於新浪潮年代的伍迪·艾倫,其著名的脫線性喜劇為大眾所知曉。作品大多圍繞在自我意識形態之表現,包含文學、性、哲學和充滿幻想的浪漫主義。屬於伍迪·艾倫的黃金年代正好是沙特存在主義充斥的年代,影響後來興起的作者論,我們稱之為作者崇拜。
電影中經常看見伍迪·艾倫本身親自現身說法,並且充滿個人偏愛的爵士樂曲。內容主題探討多半是女性主義在男性關係中站主導地位,並以連珠炮台詞而著名的脫線性喜劇。
- Dec 20 Tue 2016 15:58
《七月與安生》_流浪、愛與宿命
也許你還不夠認識你自己,因為你活得太壓抑了。大智若愚的智慧可以避免很多不必要的衝突,也可以把很多事情看得更加清晰。
超越三角戀陳腔濫調的戲碼,突破情感單一發展的可能性,締造更多人性真實面貌與渴望,描繪命運與機會殘酷交織的成品。
- Dec 13 Tue 2016 15:17
《東尼瀧谷》_電影與小說比較之下相形見絀
看完村上春樹所寫的短篇小說東尼瀧谷,再來看由市川準導演改編成電影版的《村上春樹之東尼瀧谷》,感想只有一個───太可惜了。
影片中的精髓雖說有抓到,但是加入太多導演個人情感以及編改劇情的結果,導致觀者觀看時不免覺得多餘和可惜。以下一一舉例。
- Dec 12 Mon 2016 12:22
《新居風暴》_正義會殺死一個人
看完新居風暴的感覺,就像影片最後兩位主角面無表情的坐在化妝台前,任由化妝師在他們面前揮舞著刷子,臉上的情感早已被刷子刷的花白,看不清腦袋的想法是什麼了。
伊朗導演阿斯哈·法哈蒂在新居風暴中注入所謂正義矛盾與衝擊,還有夫妻間價值觀迥異的寫實現像。
- Dec 05 Mon 2016 15:19
《親愛媽咪》_聲音與情感交織的豐盛饗宴
來自加拿大的導演札維耶‧多藍,又再一次談論關於母親的議題。該影片入圍了2014年第67屆坎城影展的主競賽單元,並與法國新浪潮先驅尚盧‧高達一同獲得評審團獎殊榮。多藍是創下坎城入圍最年輕的導演。
這部片最具特色的話題大多迴繞在畫面以1:1的方式呈現。許多人對此抱著正負兩極的評價。對此,多藍回應:「我知道很多人會說,『嘖嘖,1:1,太能裝了。』但是在我看來,這個尺寸更低調和私人化,更適合影片中描繪的這些人的生活。寬銀幕對《親愛媽咪》而言才會顯得非常做作和不合拍,把這樣的畫幅放進屋子去拍角色們的生活會很不合適。」
- Dec 02 Fri 2016 15:14
《推拿》_這一幫社會主義的邊緣人
〈推拿〉以盲人的視角和聽覺揭開電影序幕,帶出故事的雛型,再進一步點綴和裝飾,用透徹的眼睛和敏銳的觀察力渲染整部影片,獲得滿堂喝采!在導演婁燁指導下,此片贏得了第51屆金馬影獎最佳劇情、最佳剪輯、最佳音效、攝影以及改編劇本的大滿貫。
影片一開始可以看見以小馬為視角的方式,看見他所看見的,擔心他所擔心的,以及聽見每一句話是多麼透徹他的心扉,最後敲碎一個碗來劃開故事的開端,彷彿割破了他對盼望的憧憬。
- Nov 24 Thu 2016 15:08
《爸媽不在家》_利用眼神打造劇情的工匠
由新加坡導演陳哲藝首部執導的長片。我們都知道在2013年他獲得了第66屆坎城影展金攝影機獎、第50屆金馬獎最佳新導演獎,最佳原著劇本獎和最佳劇情片獎的殊榮。一位29歲的年輕導演,描繪婚姻裡、親子裡的複雜情緒,維妙維肖。
這部影片有許多情感方面的特寫,不僅僅是孩子與菲律賓女傭的關係,更深入帶出婚姻裡的癌症是怎樣病變,親子間又是怎樣朽壞的關係。
- Nov 22 Tue 2016 15:02
《牯嶺街少年殺人事件》_論可悲與可惡
小四是當年時代下的悲情產物。
民國三十八年政府遷台。當時北部從艋舺地區開始有許多流氓份子,男盜女娼興起,小四初次接觸這樣的人物,也經歷了流血的殺人事件,漸漸地他心底的那份黑暗逐漸擴散,加上年少輕狂的莽撞,促使他犯下殺人血案。當時的他甚至還不知道愛與恨的差別。
- Nov 22 Tue 2016 14:57
《六個道德故事》_一種言語,千種思緒
吵雜的環境、喧譁的人群,只見艾力克‧侯麥一一點出每個人身上的一盞明燈。
透徹、清脆的點滴在觀者心裡畫出一道道漣漪,有如餘音繞樑,回味無窮。這就是侯麥的特色,從寫實生活中挖掘出一層層人性中最深刻的情感。平淡簡單的故事與現實接軌,不只撞擊觀者共鳴,更能反省自身,享受文字的魅力,妙不可言。